處世若大夢，胡為勞其生？所以終日醉，頹然臥前楹。
    覺來盼庭前，一鳥花間鳴。借問此何時？春風語流鶯。
    感之欲歎息，對酒還自傾。浩歌待明月，曲盡已忘情。
                                李白〈春日醉起言志〉
    人生在世恍若一場大夢，為什麼要為了生活而勞碌辛苦呢？所以我整天喝得酩酊大醉，乏力地倒臥在廳堂前的直柱邊。一覺醒來，往門外看去，四周杳無人跡，只有鳥兒在花叢間獨鳴。借問現在是什麼時辰了？無人回應我的詢問，只聽見春風和鶯鳥之間的低語。想到自己的處境，不禁喟然歎息，又為自己倒了一杯酒。還是大聲歌唱，等待明月升起吧！當曲子唱罷之時，我也已進入了忘我的境界。
    李白的灑脫形象，來自於他的詩多離不開酒，因為醉醺醺的「詩仙」，總予人豪放不羈的印象。然而，細究其生平，普遍閱讀其詩作，卻會發現他對於不見用於世，其實也有不少牢騷（註一）；大口喝酒的李白，內心其實是苦悶的。著名的西方「精神分析」學家佛洛伊德認為，作家之所以提筆創作，無非是想為現實當中「受挫的欲望」，尋找一種「替代性的滿足」。所以，文學作品就像「夢」一樣，具有「麻醉劑」的功能，能夠使作家在現實中遭受的挫折，在書寫的過程中獲得補償。換句話說，一般人是藉由作夢來實現自己平日遭到壓抑的願望，而作家的創作活動亦具有同樣的功能。以此審視李白的「飲酒詩」，能看到怎樣不同的風景？我們首先注意到他在詩中營造了一個充滿春光、落花、明月的世界，色彩之繽紛，風光之綺麗，令人不勝神往。如〈前有樽酒行〉：「春風東來忽相過，金樽淥酒生微波。落花紛紛稍覺多，美人欲醉朱顏酡。……胡姬貌如花，當壚笑春風。笑春風，舞羅衣，君今不醉將安歸？」、〈待酒不至〉：「玉壺繫青絲，沽酒來何遲？山花向我笑，正好銜杯時。晚酌東窗下，流鶯復在茲。春風與醉客，今日乃相宜。」、〈自遣〉：「對酒不覺瞑，落花盈我衣。醉起步溪月，鳥還人亦稀。」、〈月下獨酌〉：「花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。……」這個由春光、落花、明月建構起來的世界，無疑是李白療治內心失落傷痛的最佳場所，它相對於殘酷而無情的現世，恍若是個心靈的桃花源。藉由文字走進這個自己編織的「夢」（作品），那些現實中的創傷，彷彿就不再隱隱作痛了。
    從心理學的角度出發，李白在「飲酒詩」中所描繪的「酣醉春光花月間」的圖像，其實是一種「內在自欺」。因為唯有在自己塑造的世界裡舔舐傷口，寫完詩後，才有勇氣和自信去面對現實，不至於墮入負面情緒的無底深淵。從「精神分析」的觀點來閱讀，李白「飲酒詩」的詮釋尚有未盡之意，且待下期再敘。

    註一：如四十三歲奉詔進宮期間，曾作〈怨歌行〉、〈長信宮〉、〈長門怨〉等多首「宮怨詩」，以自寓遭到君王疏離。