學音樂若只練習技巧，對音樂毫無感情，把音樂當做名利，出發點就有問題，當然看不見出路，品嘗不到快樂。

　　十多年前流行一句話：「學音樂的孩子不會變壞。」於是許多家長在課後，紛紛將孩子送到音樂班學習音樂，不管孩子有沒有興趣，這現象至今還普遍存在。然而學音樂的孩子真的不會變壞？或者學音樂的孩子人格發展無慮？

　　孤獨的神童

　　有一部日本影片「神童」，改編自名漫畫家佐宗晃的作品《神童》這本漫畫，曾獲得日本文化廳媒體藝術節優秀獎。片中描述一位音樂神童，遺傳著父親的音樂才能，還未識字就會彈琴。五歲時爸爸不幸早逝，媽媽撫養她長大，對她的音樂造詣有著極大的期望。嚴格的教育外，對她的雙手保護有加，最好不要上體育課，不要做任何家事。吃飯時，練習左右手輪流拿筷子等等。
　　到了十三歲，這位神童少女逐漸有了叛逆心理，懷疑自己是否真的喜歡鋼琴？開始拒絕彈琴，生活中悶悶不樂，沒有絲毫喜悅，母女相處不佳，學校的人際關係也不好。此時遇上了以音樂大學為目標的青年人，但這位青年人鋼琴彈得並不怎麼好。在像兄妹又像朋友的交往中，卻發現自己的聽力受阻。
　　全片看到的是這位被譽為神童的少女，孤獨的自我探索，沒人了解她，也沒人協助她。

　　迷惘的天才

　　另外有一部紀錄影片《音樂人生》，得到二００九年金馬獎「最佳紀錄片」、「最佳剪輯」、「最佳音效」。大提琴家導演張經緯，費時六年拍攝，記錄香港音樂天才黃家正十一歲到十七歲的學習歷程。從初綻光芒到年少輕狂，如何在音樂與夢想、親友與社會的期望中，以音樂指導他的人生。
　　十七歲的黃家正具有扣人心弦的魅力，不論是指揮學生樂團、領導室內樂、為合唱團伴奏，都帶有感動人心、滋潤心田的攝受力量！然而在掌聲與獎牌之後，黃家正帥氣純真的笑容中，卻總帶有對人生的迷惑和孤獨。
　　十一歲的他就以鋼琴神童之姿，拿下香港校際鋼琴大獎，遠赴倫敦與捷克巡迴演出，更與布拉格的樂團，灌錄貝多芬《第一號鋼琴協奏曲》的唱片。以「撥弦在同一秒，音準在同一點」要求自己，但卻不喜以比賽、功利為目標，對生命充滿了疑問，對內化音樂充滿了嚮往。
　　黃家正不喜歡「天才」的頭銜，永遠只想要做一個真正的「人」！「誰都可以當音樂家，只要小時候遇到一個好老師」、「才華與敬業外，最重要是謙虛」、「為什麼要演奏音樂？」、「音樂是人生最大的滿足嗎？」、「如果真有神，為何世界不公平？」這些問題一直盤據在黃家正的腦海中，一直持續在追尋答案。
　　這兩部影片有異曲同工之處：（１）兩位音樂神童，在學習過程中，不斷反問音樂與人生的關係。（２）在家庭生活，一位從小失去父愛，一位遇到父母婚變。（３）父母都以比賽成績為指導原則。

　　音樂要引出內在的東西

　　影片的妙音迴盪，讓我忍不住沉思，父母是孩子成長的最初伴侶，是孩子學習的助力。鼓勵孩子學習的同時，父母也要不斷的學習，不能以固有的看法要求孩子。學音樂若只練習技巧，對音樂毫無感情，把音樂當做名利，出發點就有問題，當然看不見出路，品嘗不到快樂。
　　根據美國神經學、物理學、心理學的綜合研究報告，學音樂會刺激人類大腦，使腦細胞連結產生緊密網路，連結網路愈多，愈可提高邏輯思考能力、容易專心、人際關係也可以更好。若把學音樂的宗旨扭曲了，恐怕適得其反，音樂家馬友友說：「演奏音樂不是和他人做比較，而是要引發出你內在的東西。」真是一句名言啊！